七月的北京舞臺，紅色基因激蕩奮進力量，近30臺主旋律劇目如星火燎原，在國家大劇院、國家話劇院、世紀劇院等劇場綻放光芒。歌劇《長征》的磅礴史詩，話劇《鐵流東進》的鐵血豪情，《紅色的起點》的初心溯源，《三灣那一夜》的歷史轉(zhuǎn)折，音樂劇《覺醒年代》的思想交鋒，舞臺劇《我愛北京天安門》的童真敘事......這些作品以多元形式重構(gòu)紅色敘事，讓歷史在當(dāng)代劇場中煥發(fā)新生，也吸引更多青年觀眾走進劇場，在感動中燃起熱血和激情。

新視角：以小人物小切口突破宏大敘事

如今的主旋律戲劇創(chuàng)作，往往打破傳統(tǒng)說教模式，突破宏大敘事框架，選擇將歷史事件轉(zhuǎn)化為可感知的個體命運，以微觀視角切入歷史肌理。

話劇《鐵流東進》中，主人公李安本起初只是個關(guān)心個人安危、對抗日勝利毫無信仰的小人物，他的轉(zhuǎn)變歷程成為貫穿全劇的一條情感脈絡(luò)。從最初對新四軍的不理解，到后來被戰(zhàn)士們的精神所打動，直至為了保護電臺和戰(zhàn)友不惜犧牲自己，李安本的漸進式成長與蛻變走出了“神化英雄”的窠臼，讓觀眾深刻感受到了信仰的力量。這樣的創(chuàng)作態(tài)度甚至得到了中考出題組的重視，2022年武漢市中考語文試題里曾出現(xiàn)這樣的評價：“國家話劇院推出的話劇《鐵流東進》，對如何講好中國故事進行了新探索，取得了新突破。該劇用小場面、小切口的方式講述故事，讓觀眾倍感親切。”

話劇《鐵流東進》劇照

音樂劇《尋找李二狗》也選擇了以“時空對話”構(gòu)建代際連接、通過小人物故事折射英雄精神的切入點。劇中，大學(xué)畢業(yè)生常衛(wèi)國接到了爺爺?shù)摹懊睢保瑤е鴼埲辈蝗幕貞涗浱ど狭藢ふ矣⑿劾疃返穆贸?，循著這本回憶錄里的點點滴滴，在時空交疊中成為四連二班的一名戰(zhàn)士，和爺爺作為戰(zhàn)友攜手跨過了鴨綠江。他帶著當(dāng)代青年的視角，重新經(jīng)歷了抗美援朝戰(zhàn)爭，成長為一名真正的戰(zhàn)士......這種“平視歷史”的視角，消解了時代隔閡，讓年輕觀眾在歡笑和感動中感受到革命精神。

音樂劇《速記員》雖然以真實潛伏者沈安娜為原型，但也摒棄了常見的“孤膽英雄”套路，對革命者形象進行了“去英雄符號化”的重塑，聚焦其作為普通人的脆弱與掙扎。這種對人性的真實刻畫，讓觀眾看到英雄褪去光環(huán)后的血肉之軀，從而更深刻地理解信仰的力量——“堅持住，莫彷徨，黑暗盡頭一定有光亮”。

新形式：多元手法創(chuàng)新藝術(shù)表達

主旋律戲劇要吸引當(dāng)代年輕觀眾，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也要嘗試多維創(chuàng)新。

由開心麻花創(chuàng)作的音樂劇《覺醒年代》每年在“七一檔”上演，已經(jīng)成為很多年輕觀眾一刷再刷的心儀之作。該劇以“通唱式”表演打破傳統(tǒng)敘事，33首原創(chuàng)歌曲融入爵士樂、電子音樂、說唱、傳統(tǒng)戲曲等多元音樂元素。陳獨秀的堅定說唱、辜鴻銘的戲曲腔調(diào)、陳延年兄弟犧牲時的蒙太奇舞蹈，使歷史人物在流行樂風(fēng)中性格鮮明，極具感染力。每當(dāng)《國際歌》響起，李大釗與陳獨秀舉拳宣誓的身影都會沉浸在雷鳴般的掌聲中；很多年輕觀眾觀劇時都熱淚盈眶，心潮澎湃，演出結(jié)束后還會在各種社交平臺分享自己的感動。

音樂劇《覺醒年代》劇照

話劇《紅色的起點》以極簡主義舞美打破傳統(tǒng)歷史劇的厚重感，十余塊LED屏幕構(gòu)成流動的歷史畫卷，演員分飾多角在時空交錯中講述建黨故事。電子音樂與搖滾樂融入劇中，當(dāng)青年演員們身著現(xiàn)代套裝高唱“我們的模樣，映照在夢想的墻上”時，歷史與現(xiàn)實在激昂的旋律中實現(xiàn)精神共振。

舞臺劇《紅色的起點》劇照

多媒體技術(shù)的運用也為劇目增色不少。國家大劇院原創(chuàng)歌劇《長征》將云貴、西藏等地的民歌元素融入交響樂，配合動態(tài)投影技術(shù)，讓雪山草地、金沙江浪在舞臺上立體呈現(xiàn)。國家話劇院的《抗戰(zhàn)中的文藝》通過投影技術(shù)，將大量歷史影像資料融入戲劇表演中，讓觀眾仿佛置身于那個波瀾壯闊的年代。

新思考：與當(dāng)代觀眾展開精神對話

主旋律戲劇不再局限于重現(xiàn)歷史，而是以當(dāng)代思考重新面對過去、認識當(dāng)下、展望未來。

話劇《三灣，那一夜》講述的是中國紅色革命歷史上著名的“三灣改編”。該劇編劇王寶社在劇中安排了三條主線，運用蒙太奇的手法讓三條線索交織互融，塑造出緊張與懸疑的氣氛，牢牢吸引住觀眾的注意力。他說：“主旋律作品應(yīng)該更好看才對。當(dāng)我們用戲劇規(guī)律講故事時，年輕人自然會被吸引。”

舞臺劇《我愛北京天安門》則以“天安門”這一敘事紐帶，串聯(lián)起六個不同時代，生動勾勒出新中國成立75年來各個歷史時期的英雄形象，生動展現(xiàn)中國人民不屈不撓、砥礪奮進的偉大愛國情懷。

北大畢業(yè)生創(chuàng)建的話劇九人創(chuàng)作的“民國知識分子系列”戲劇，以一種更被當(dāng)代青年觀眾欣賞喜愛的方式，表達對知識分子風(fēng)骨的深情禮贊、對歷史縱深的理性叩問，以及對時代命題的當(dāng)代回應(yīng)。這一系列作品以“鐵肩擔(dān)道義，妙手著文章”為精神底色，將知識分子置于歷史洪流中淬煉其獨立人格，通過對學(xué)術(shù)理想、家國責(zé)任、人性困境的藝術(shù)化呈現(xiàn)，構(gòu)建起跨越時空的對話場域，并與當(dāng)代觀眾的精神世界產(chǎn)生同頻共振。有“00后”觀眾感慨：“這些作品讓我懂得，所謂信仰不是口號，而是迷茫中仍選擇前行的勇氣?！?nbsp; 

話劇九人《對稱性破缺》劇照

主旋律戲劇能夠引起當(dāng)代年輕人關(guān)注和共鳴，本質(zhì)上是一場關(guān)于“共情”的革命。這些成功作品共同揭示：當(dāng)創(chuàng)作者放下說教姿態(tài)，用年輕觀眾熟悉的藝術(shù)語言、情感邏輯和價值坐標(biāo)重構(gòu)歷史，紅色敘事便能突破代際鴻溝，在當(dāng)代青年心中播撒信仰的種子。

正如音樂劇《覺醒年代》中李大釗的扮演者王培杰所言：“舞臺燈光一亮，就好像觸碰到百年前的那份滾燙。我感覺先生就在身邊，演出更像是與他們的靈魂對話，我要把那份赤誠和力量再傳遞出來！”來自創(chuàng)作者、表演者自發(fā)和內(nèi)化的“覺醒”精神，才能激發(fā)出觀眾內(nèi)心真正的感觸、思考與共鳴；這種多元形態(tài)構(gòu)筑起的新時代主旋律戲劇精神，也讓信仰的光芒在劇場內(nèi)外永恒閃耀。來源(大戲看北京資訊)