愛(ài)慕舉辦“流動(dòng)的織物之音”展覽，讓藝術(shù)貼近大眾生活

今天的消費(fèi)者，忠于的不再是產(chǎn)品，而是品牌所代表的價(jià)值認(rèn)同。他們購(gòu)買(mǎi)的不僅是商品，更是一個(gè)身份標(biāo)簽和一個(gè)價(jià)值同盟。正是在這種消費(fèi)情緒下，深耕服飾領(lǐng)域多年的愛(ài)慕集團(tuán)，憑借其在藝術(shù)領(lǐng)域的打磨，通過(guò)Aimer Art項(xiàng)目不斷探索藝術(shù)與商業(yè)的雙向滋養(yǎng)，用更巧妙的方式傳達(dá)企業(yè)的價(jià)值主張，吸引了更多年輕消費(fèi)者的關(guān)注。

一場(chǎng)從蘇州水巷流淌到太原中心的展覽

2025年8月6日至20日，愛(ài)慕將“流動(dòng)的織物之音”藝術(shù)展帶入太原萬(wàn)象城中庭。在這里，江南水鄉(xiāng)的靈秀氣韻化作一件件當(dāng)代藝術(shù)作品，成為觀眾眼前可見(jiàn)、可感、可思的文化脈絡(luò)。此次展覽是Aimer Art的重要實(shí)踐，也是“藝術(shù)家駐留計(jì)劃·蘇州韻”的精彩呈現(xiàn)。五位新銳女性藝術(shù)家——蔣昀格、蔣睿瑩、王睿妤、羅依涵、王藝潼，通過(guò)在蘇州駐地采風(fēng)，將古老的園林意象、昆曲余音、蘇繡匠心與現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言交織，回應(yīng)江南春天的詩(shī)意。

蔣睿瑩的《雨滴輕觸水面》汲取雨中聆聽(tīng)昆曲的體驗(yàn)，體現(xiàn)外鄉(xiāng)人與本地、人與自然、勞動(dòng)者（蘇繡藝人、昆曲表演者）與土地之間以“手”為媒介的生命連接，傳遞出蘇州特有的溫潤(rùn)滲透之力。羅依涵的《須彌山》以色彩與線條構(gòu)建外化心靈的空間，讓觀眾在充滿(mǎn)呼吸感的筆觸中感受生命的律動(dòng)。王睿妤的《往目光里放一場(chǎng)春天》從昆曲戲服的“梅花冰裂紋”中汲取靈感，融入黏土制作的眼睛元素，隱喻蘇繡工藝中眼睛與手的辛勞協(xié)作。王藝潼的《奇幻花園》《奇趣園林》則利用不同的材料，打造出具有視覺(jué)沖擊力的作品。這些作品共同構(gòu)建了一個(gè)跨越時(shí)空的舞臺(tái)：非遺技藝與現(xiàn)代觀念在此碰撞，蘇州的江南記憶與太原的都市節(jié)奏在此交織。

藝術(shù)賦能商業(yè)，生活即是舞臺(tái)

愛(ài)慕股份深知，在個(gè)性化消費(fèi)與文化分層的當(dāng)下，品牌的價(jià)值早已不止于產(chǎn)品本身。本次展覽選擇在太原萬(wàn)象城落地，就是為了讓藝術(shù)走入消費(fèi)者的日常場(chǎng)景：在購(gòu)物與休閑的間隙，觀眾便能沉浸于藝術(shù)氛圍，完成一次心靈與文化的邂逅。

Aimer Art的展覽不僅注重藝術(shù)水準(zhǔn)，也充分考慮了年輕群體的互動(dòng)需求。高飽和度的展陳設(shè)計(jì)、可分享的沉浸式空間，以及配套的音樂(lè)會(huì)、時(shí)尚走秀等活動(dòng)，使觀眾在“看展”之外，還能參與、記錄并分享。藝術(shù)不再只是點(diǎn)綴，而成為貫穿“觀展—打卡—社交—消費(fèi)”的完整體驗(yàn)鏈條。

在女性藝術(shù)家的呈現(xiàn)下，蘇繡的針腳、蕾絲的紋理，都在她們的作品中煥發(fā)出新的生命力，展現(xiàn)出當(dāng)代女性的多元力量感。觀眾在欣賞作品的同時(shí)，也能夠感受到愛(ài)慕及女性藝術(shù)家如何以細(xì)膩的視角，重新書(shū)寫(xiě)“愛(ài)與美”的故事。